In "Über die Unendlichkeit" erzählt der schwedische Regisseur Roy Andersson kurze, zeitlose Geschichten von der Vergänglichkeit des Glücks und der menschlichen Existenz: Ein Kellner ist kurz in Gedanken versunken und bringt das Glas seines Gastes zum Überlaufen; in einer Bar bringt der plötzlich einsetzende Schneefall die Gäste zum Staunen; ein beinamputierter Kriegsveteran kniet in einer U-Bahn-Station und singt "O sole mio"; einer jungen Frau bricht am Bahnhof der Absatz ihres Schuhs ab, woraufhin sie ihre Reise barfuss fortsetzt; zwei Liebende schweben eng umschlungen über dem zerbombten Köln; und ein Priester mittleren Alters kommt zu der Erkenntnis, dass er seinen Glauben verloren hat. Die Bilder dieser Collage lassen einen nicht mehr los, weil sie allesamt — ob absurd-komisch, skurril oder tieftraurig — meisterhaft inszeniert und tableauartig in Szene gesetzt sind. Roy Andersson baut selbst die kompliziertesten Sets im Studio nach, sucht in einem jahrelangen Castingprozess die "richtigen" Gesichter und inszeniert dann so, dass die Kamera das ganze Geschehen mit einer Einstellung erfasst. Das Resultat ist ein Destillat eines Moments: des Glücks oder des Schreckens oder der Erkenntnis; und häufig all das zusammen in einer Emotion.